17 февраля в Москве, киноцентре «Пушкинский», состоялся предпремьерный показ — традиция, в первую очередь адресованная прессе.

В центре исполнители главных ролей Максим Матвеев и Светлана Иванова

Как и положено в подобных случаях, мероприятие собрало столичный аристический бомонд — интервью известных в мире российского кино людей давались буквально на каждом шагу. Позаботилсь и об антураже — при входе на Пушкинскую площадь пришедших встречали блок-посты (документы не проверялись, только приглашения).

Фойе кинотеатра представляло собой довольно странное сочетание русских берёзок, задрапированных чёрным стен и потолка и сюжетов компьютерных игр. Каким образом это связано, раскрылось при просмотре самого фильма.

Хорошо помню то время, когда половина страны припала к экранам обычно выключенного телевизора, вторая напряжённо слушала радио. В ночь на 8 августа 2008 обстрелы территории Южной Осетии закончились штурмовой операцией грузинских войск. Цхинвал обстреливался установками артеллирийского огня, затем в город вошли танки. По сообщениям корреспондентов с мест событий, мирное население расстреливали из всех стволов, подвалы, где пряталались люди, забрасывались гранатами. Одиночные цели снимали автоматчики и снайперы.

На фоне всего этого Россия, то есть её власти, молчали. Вернее, первые лица делали некие резкие заявления, но фактически всё воспринималось как очередное предательство — ведь их, начиная с разгрома Югославии, был целый парад. Понимая, что с военного ответа мог начаться отсчёт новой войны против самой России, я, тем не менее, испытывал ужас от бессилия и стыда за новоиспечённого тогда президента, бессмысленно стучавшего по столу, в то время как в Цхинвале гибли русские миротворцы.

Зато какое облегчение, какой восторг вызвали кадры танковой колонны, выходившей из Рокского тоннеля — помню, по-мальчишески чуть не прыгал от радости от того, что власть наконец-то проявила твёрдость и зрелость.

После скоротечной трёхдневной войны были вошедшие и ушедшие несолоно хлебавши американские военные корабли в Чёрном море, привычная грязная ложь Fox News, признание государственности Южной Осетии и Абхазии — но всё это было потом, долго ещё вызывая восхищение и гордость за Россию, которая не бросила в беде мирных людей. Именно такими шагами в течение нескольких столетий и прирастала империя. Однако вернёмся к фильму «Август восьмого».

Несомненно, он вызовет шквал критики, и причины этого заранее ясны — фактически это фильм-агитка. Он снят за государственные деньги, прославляет немодные ныне в либеральной среде, поданные по-плакатному выпукло лучшие качества — честь, мужество, преданность долгу, в том числе военному и материнскому.

Президент России представлен в нём мускулинным актёром Владимиром Вдовиченковым, не склонным к рефлексии — приказы его коротки и точны. Это вообще присуще диалогам фильма, чётким, как военные приказы. Львиная доля ими и являются. «Война кончилась. Мы победили» — говорит в конце фильма главный герой.

Однако главный ли он — вопрос, который лучше оставить в качестве интриги фильма — претендентами являются хрупкая молодая женщина и… ребёнок лет пяти.

Любителям проникновенной лирики, содержательных диалогов и длинных планов на этом фильме делать нечего — это честно сделанный крутой боевик про реальную войну, с черезвычайно реалистичными спецэффектами, в котором есть место простым человеческим чувствам, поданным, впрочем, в духе чёрно-белых фильмов про Вторую мировую.

Он априори не претендует на глубокозначимость, и, в отличие от «Цитадели» Никиты Михалкова, этим честнее. Нужно однако признать, что в михалковском фильме немало проникновенных сцен, трогающих душу и сердце; здесь вы найдёте их, только если способны проронить скупую слезу во время игры в контр страйк.

Отдадим должное создателям — в фильме-боевике не злоупотребляют натурализмом. Есть сцены очень жёсткие, но без преувеличенной картинной жестокости, без смакования лужами крови и разорванных тел. Война есть война, и изображена она честно. Второй плюс — единственный грузинский солдат, чьё лицо снято крупным планом, показал себя человеком высшего благородства, лица же остальных были закрыты.

Видимо, у авторов есть понимание — да, был военный конфликт, но российский и грузинский народы врагами никогда не были, не являются и вряд ли будут. Пройдёт время, сменятся правительства, а народы останутся дружестественными. Грузин в России любят, это очевидно, вероятно поэтому образ врага в фильме не персонифицирован. Это своего рода условный враг — некие плохие парни в маске не лице. Персонажи из компьютерных игр. С квестом вообще многое роднит — к примеру, несколько первых, довольно долгих минут ничего не напоминает о сюжете того фильма, что вы ждёте — может возникнуть вопрос, не ошибся ли оператор с носителем.

Случилось так, что из Абхазии я вернулся за несколько дней до просмотра фильма «Август восьмого» — посетил Сухум в рамках программы культурного обмена «Россия-Абхазия». Въезжал из кипящего работой предолимпийского Сочи, где был на Зимнем фестивале искусств Юрия Башмета. Настроение соответствующее — тёплый южный город, звёзды классической музыки, атмосфера творческого воодушевления.

Однако стоило пересечь абхазскую границу, что в каких-то считаных километрах от Адлера, и возникло ощущение нереальности происходящего. Будто бы тот же Сочи, но над ним взорвалась вакуумная бомба — остовы разрушенных санаториев, отключенная от сети заброшенная железная дорога вдоль Чёрного моря, пустые глазницы умерших стоя семафоров. Всё это на фоне невиданной по красоте природе. И очень мало людей.

Натура, на которой нимался фильм, была очень похожа — словно совершил путешествие во времени. Только что я видел полуразрушенные здания, которые до сих пор не восстановлены после обстрелов, и вот на моих глазах оживает картина, как это происходило.

Рекомендовал бы я смотреть ли «Август восьмого»? Смотреть, однозначно. Смотреть, чтобы ценить тот мир, что нас окружает. Увидеть сквозь условности жанра киноагитки то, как всё это было. Потому что для большинства нас самая немыслимая вещь, которая может произойти — война, может войти столь же неожиданно, сколь просто и буднично — на освещённые неоном улицы, в наши отремонтированные евроофисы, квартиры и судьбы. Так, как она совсем недавно, буквально на наших глазах, вошла в эту невероятную по красоте землю — Осетию и Абхазию.

Видеть и знать, чтобы не допустить.

В ролях: Светлана Иванова, Максим Матвеев, Егор Бероев, Артем Фадеев, Владимир Вдовиченков, Сергей Газаров, Гоша Куценко, Анатолий Белый, Кирилл Плетнёв, Алексей Гуськов.

Вернулся вместе с художественным руководителем, который встал за пульт камерного оркестра «Солисты Москвы» на сцене Зимнего театра Сочи.

Норвежская скрипачка Вильде Франг / Фото: Игорь Стомахин

Одна из целей сочинского фестиваля и состоит в том, чтобы знакомить российскую публику с новым поколением звёзд мировой сцены — именно они выщли на большую сцену сочинского фестиваля вместе с маэстро Юрием Башметом. Четыре известных произведения камерного жанра для четырёх инструментов были представлены в этот вечер сочинской публике — виолончельный концерт Луиджи Боккерини в исполнении китаянки Джинг Джао, Концерт №1 ре минор Баха для фортепиано с оркестром в исполнении Ксении Башмет, Концерт №5 ля мажор Амадея Моцарта в исполнении норвежской скрипачки Вильде Франг и Соната «Арпеджионе» для альта и струнных Франца Шуберта, которую представил Юрий Башмет.

Третий, соль мажорный концерт Боккерини, один из шести, написанных композитором для этого инструмента, вместе с «Солистами Москвы» сыграла виолончелистка из Пекина Джинг Джао — представитель молодого поколения китайских исполнителей, успешно представляющих сегодня свою страну в музыкальном мире.

Как часто случается, важную роль в карьере молодой артистки сыграл известный дирижёр — в 1999 году Сейджи Озава обратил внимание на талант и помог Джинг Джао с переездом в Европу для обучения в Берлинской Академии. Педагогами Джинг были также Мстислав Ростропович и Йо Йо Ма. Сегодня в активе молодой виолончелистки — концерты с пианисткой Мартой Аргерих, флейтистом Эммануэлем Паю и первыми дирижёрами мира — Мунг Вун Чунг, Рикардо Мути, Сейджо Озава и многими другими.

Клавирный концерт Иоганна Себастьяна Баха появился в программе первого отделения сочинского фестиваля благодаря замене — фаворит прошедешего прошлой осенью Конкурса им. Шопена в Варшаве пианист Ингольф Вундер, который должен был играть Первый концерт Фредерика Шопена, заболел и до Сочи не доехал — вместо него на сцену вышла пианистка Ксения Башмет. Случайность, вследствие которой Вундер, ставший благодаря известнейшму конкурсу музыкальной знаменитостью, для неизбалованной сочинской публики так и остался фигурой малоизвестной — Ксению же, постоянного резидента фестиваля, в Сочи знают и любят.

Для норвежской скрипачки Вильде Франг выступлние на сочинской сцене стало дебютом, а для присутствующих на фестивале профессиональных музыкальных критиков — сенсацией. Её имя лишь предстоит узнать большинству слушателей, но в успешности карьеры никаких сомнений нет — 26-летняя артистка обладает и техникой и вкусом, а кроме того, уникальной исполнительской манерой, основанной на безукоризненной по чистоте интонации и мягком, в то же время очень ясном звуке.

Видеть и слышать Вильде Франг на сцене, когда скрипка в руках девушки, словно сошедшей с полотна Ботччелли поёт с совершенством, недостижимым для оперной певицы бельканто — зрелище почти иррациональное. Неудивительно, что известные дирижёры приглашают её с видимым удовольствием — концерты Вильде Франг сопровождаются огоромным упехом, и сочинская публика была восхищена не меньше европейской.

Всего через месяц, 13 марта 2012 Вильде Франг посетит Москву и выступит в филармонии с Российским национальным оркестром — так состоится явление Вильде Франг столичной российской публике, которое, можно быть уверенным, не останется незамеченным. Артистов такого потрясающего технического мастерства, а главное, музыкального вкуса, в мире единицы — теперь в их числе появилось ещё одно имя из Норвегии, чего, к слову, не случалось никогда.

В заключение концерта 10 февраля в Зимнем театре Сочи свой альт взял в руки маэстро Башмет, исполнив сонату Франца Шуберта «Арпеджионе» – одно из известнейших произведений романтической музыки. Не желая расставаться, публика не скупилась на аплодисменты; на прощание маэстро Башмет и «Солисты Москвы» подарили ей два вальса на бис.

Зимний театр Сочи / Фото: Игорь Стомахин

По традиции, культура в этом ряду если не на первом месте, то на одном из первых. В цивилизованном мире это является истиной по умолчанию — любой европейский, а теперь уже и российский, особенно столичный житель, приезжая в другой город с туристическими целями, включает в понятие «отдых» не только купание в море и посиделки в кафе и ресторанах. Обязательными в этом списке являются музеи, концертные залы, опера. Специально для этого городскими властями и устраиваются выставки, оперные и музыкальные фестивали.

Понимание необходимости этого, осознание, что культурные ценности являются определяющими в формировании благоприятного имиджа города, а грамотная стратегия в области культурной политики даёт возможность совершить прорыв во всех других областях, постепеннно приходит и в России — уже целый список городов борется за звание «культурной столицы». Нередко это происходит путём объявления себя таковой — без веских, а иногда и без всяких на то оснований, превращая термин в штамп. Видимо, многим кажется, что достаточно произнести это волшебное словосочетание, и происходит магическое превращение.

В действительности же имидж культурной столицы формируется не годами, а десятилетиями и включает в себя наличие огромного числа обязательных составляющих. В их числе — оперный театр, в багаже которого ведущий классический репертуар, а в труппе известные миру оркестр и солисты. Обязательными для города, даже небольшого, являются несколько концертных залов различной вместимости и акустических параметров, в которых в течение всего концертного сезона (а для курортных городов — круглогодично) звучит классическая музыка различных жанров.

Это собственные концертные коллективы, гастролирующие по всему миру. Это известные приглашённые и гастролирующие солисты. Наконец, это фестивали, привлекающие со всего мира звёзд классической музыки и непременно следующих за ними представителей прессы, которые непосредственно создают (или развенчивают) этот самый имидж культурной столицы. И именно они — искусствоведы, профессиональные критики и журналисты могут признать за городом подобный статус.

С появлением в Сочи Зимнего фестиваля искусств Юрия Башмета термин «культурная столица» всё чаще стал звучать и в в этом городе, в том числе из уст городских властей. Это одновременно радует и обнадёживает, но хочется надеяться, что воспринимается он как ориентир, а не определение существующей данности. На пути к культурной столице в южном городе действительно много что делается, однако пока на фразу «чего только нет» уместнее ответить «и того нет, и этого нет».

Нет ни одного современного акустического концертного зала. Фактически, в полном смысле значения на полумиллионный (а в сезон миллионный город) концертный зал всего один — Органный, на двести мест. Этот шокирующий для любого европейца факт в самом Сочи почему-то никого не тревожит. Нет оперного театра. В сочинской филармонии нет полноценного классического репертуара, который исполнялся бы в течение всего сезона.

Зимний фестиваль искусств Юрия Башмета, который проводится в городе уже пять лет, действительно способен серьёзным образом изменить культурный ландшафт Сочи, но один он не способен сделать этот город культурной столицей, как и «Кинотавр» в одиночку не делает его столицей кино.

Ситуация, когда буквально вслед за «Солистами Москвы» с Юрием Башметом и приглашёнными им мировыми звёздами классики, которым рукоплещут легендарные концертные залы, на сцену Зимнего театра выходят Надежда Бабкина, Петросян и Степаненко, Михаил Ефремов с поэтической сатирой, культовой в «болотной» среде белоленточников, вряд ли может радовать.

Концертный зал недаром зовётся храмом искусств. Его стены наполняются сакральностью в течение огромного времени, в течение которого слушатели знакомятся с шедеврами мировой музыкальной культуры, рукоплещут выдающимся её деятелям, имена которых становятся историей. Недаром Большой зал Московской консерватории после реставрации 2011 года отторг практику, следовавших из сложных 90-х годов, когда на его сцене мог выступит почти любой, способный оплатить аренду. К слову, для многих замечательных артистов непосильную, в результате чего сцена эта оказывалась недоступной для них.

В результате подобной практики зал мировой славы, выступить в котором в прежние времена мечтали и считали за честь выдающиеся зарубежные артисты, потерял привлекательность. Приехать в Москву соглашались лишь за высокие гонорары (что, разумеется, отражалось на доступности билетов) — иной мотивации не было. Осознав эту опасность, новое руководство московской консерватории с этим покончено. Как и прежде, нынче здесь вступают лишь самые достойные коллективы и солисты.

В Сочи есть много предпосылок к тому, чтобы развиваться в культурном направлении. Есть симфонический оркестр, есть музыкальное училище, которое готовит собственные кадры. Есть, наконец, Зимний фестиваль Башмета, который серьёзно встряхнул культурную жизнь Сочи и постепенно меняет её ландшафт. Однако Зимний театр, единственная крупная сценическая площадка, всего один, и принимать ему приходится всё подряд — КВН и Кинотавр, симфонический оркестр «Новая Россия» и «Кремлёвский балет».

О том, чтобы поставить в Сочи оперу, нет и речи — это здание технически неспособно к музыкальным спектаклям с участием оркестра и сценического действия. Сочинцы были лишены увидеть в своём городе оперу на протяжении всей своей истории, и когда что-то изменится — неизвестно.

11 февраля в рамках V Зимнего фестиваля искусств Юрия Башмета в Сочи выступили лауреаты телевизионного конкурса «Большая опера», который состоялся в прошлом году и был показан на телеканале «Культура». «Если вы не придёте в оперу – «Большая опера» придёт к вам!» – предупреждал Святослав Бэлза. Именно это и случилось — впервые профессионалы самого высокого уровня представили в Сочи королевский музыкальный жанр, чем произвели на слушателей сильнейшее впечатление.

Это неудивительно — если оперу полюбили, то это навсегда. Возможно, этим выступлением заложен фундамент культурного будущего Сочи, и однажды в этом городе в настоящих оперных декорациях, под прекрасную музыку Бизе, Пуччини и Беллини Кармен бросит в лицо Хозе золотое кольцо, Норма взойдёт на костёр, а Лауретта выйдет замуж за любимого Ринуччо.

Анастасия Кобекина на сцене Зимнего театра Сочи / Фото: Алексей Молчановский.

Проходящий в нынешнем году фестиваль отличает особое внимание к молодым исполнителям. Ранее каждый год их включали в общую концертную программу, на пятом же зимнем было решено выделить уже в отельный полноценный концерт с участием симфонического оркестра «Новая Россия», который возглавили московский дирижёр Денис Власенко и руководитель сочинского симфонического оркестра Андрей Лебедев.

Утренний концерт «щелкунчиков» открыл программу третьего дня фестиваля 5 февраля и собрал по большей части молодую и совсем юную публику, вновь до отказа заполнившую зал сочинского Зимнего театра.

Виолончелистка Анастасия Кобекина, золотой лауреат «Щелкунчика» 2007 года, которую ведущий Святослав Бэлза назвал «принцессой виолончели», носит этот титул с полным основанием — число её побед огромно, а концертный график почти такой же плотный, как у иных именитых звёзд. Анастасия — ученица Центральной музыкальной школы при московской консерватории. Она из свердловской музыкальной семьи, и, кроме основого номера, «Пеццо каприччиозо» Петра Чайковского сыграла на сочинском концерте итальянский танец «Гальярдо» — произведение своего отца, композитора Владимира Кобекина.

«Щелкунчик» хоть и является конкурсом молодых музыкантов, но, не уступая остроте борьбы взрослым конкурсам, помогает юным артистам воспитывать характер. Скрипачка Анна Савкина в 2004 году стала дипломантом конкурса, но не сочла это победой и с тех пор завоевала лауреатство на крупных международных конкурсах скрипачей, в том числе имени Ойстраха в Москве. 17-летней артистке аплодировали крупные европейские музыкальные столицы, в том числе Вена и Париж. На концерте в Сочи она представила публике «Тарантеллу» любимого ученика Петра Чайковского Сергея Танеева из его Сюиты для скрипки с оркестром.

Каким бы не был результат участия в конкурсе, золото или бронза, он — лишь этап в профессии исполнителя. Далеко не всегда определяющий успех карьеры. Участник конкурса 2007 года Тимофей Калашников в 2007 году завоевал бронзу, однако с той поры в активе музыканта появлись и золотые медали различных других конкурсов. Сочинской публике Калашников представил «Русский танец» Петра Чайковского из балета «Щелкунчик» в транскрипции для ксилофона с оркестром.

В 2011 ярким выступлением в номинации духовых и ударных инструментов жюри покорил барнаульский музыкант Валентин Ковалёв, учащийся музыкальной школы при Алтайском музыкальном колледже. Успех он снискал и у сочинской публики, исполнив «Чардаш» Педро Иттюральде для сакофона с оркесром.

Надежда и гордость русской исполнительской школы — так назвал выступивших в Сочи исполнителей новой генерации ведущий Святослав Бэлза. Кроме упомянутых выше перед сочинской публикой выступили флейтист Тимур Нординов из Чебоксар, ученица московской Центральной музыкальной школы скрипачка Мария Голованова, гобоист Станислав Токарев, пианист Арсений Мун.

В заключение для слушателей, пришедших в Большой зал, симфонический оркестр «Новая Россия» исполнил «Испанский танец» из «Лебединого озера» Петра Чайковского.

Основал Международный Зимний фестиваль его художественный руководитель, альтист и дирижёр Юрий Башмет, проводит «Русское концертное агентство» — один из крупнейших операторов культурных музыкальных проектов в России.

Впервые музыкальный форум состоялся в 2007 году, а вскоре было объявлено, что южный курортный город станет столицей Зимних Олимпийских игр 2014 года. Программы, которые все эти годы воплощаются на фестивальных площадках, являются прологом и составной частью будущей Культурной Олимпиады, которая будет проходить во время Олимпийских Игр 2014 года.

Всё начиналось как праздник музыки в городе, где до сих пор нет симфонического и оперного концертного зала — филармония Сочи располагается в Зимнем театре, 70 лет остающемся единственной универсальной культурной площадкой в городе.

В прошлом году фестиваль из музыкального вырос в фестиваль искусств; тогда же остро встал вопрос о необходимости строительства нового концертного зала, поскольку Зимний театр, фактически не являющийся таковым, давно не удовлетворяет по параметрам масштабным проектам, так или иначе уже воплощеным в рамках фестиваля искусств и планирующихся в дальнейшем.

О необходимости скорейшего решения вопроса высказались сам Юрий Башмет, а также Валерий Гергиев и Денис Мацуев, которые были участниками фестивальной программы 2011 года. Тогда уже было очевидно, что без нового большого концертного зала реализация культурной программы Олимпиадаы-2014 ставится под угрозу.

Летом прошлого года на имя Президента РФ Дмитрия Медведева было направлено коллективное письмо от имени деятелей культуры, в котором обращается внимание на необходимость строительства концертного зала в Сочи. Кроме подписи Башмета, Гергиева, Мацуева и моей, к письму присоединились ряд других известных музыкантов и деятелей культуры.

К сожалению, в полной мере цели оно не достигло — в ответ на письмо Министерство экономического развития из-за оставшегося короткого срока приняло решение о реконструкции здания сочинского цирка, который планируется задействовать в программе Культурной олимпиады.

Решение не может не вызвать сожаление, так как не является долгострочным и даже компромиссным — оно лишь остаётся отложенным. Пройдёт время, рано или поздно решение будет принято, а нынешняя ситуация ляжет пятном на тех, для кого финансирование культуры остаётся за рамками первоочередной необходимости. Тех, кто планируя гигантскую инфраструктуру будущей олимпиады, в результате чего реконструируется целый город, попросту забыл о том, что в нём нет концертного зала.

Фестиваль, который пройдёт в этом году, открывается 3 февраля и завершится 16-го. До 13 я сам буду находиться в Сочи и писать о событиях, в нём происходящих.

29 февраля залы филармонии в историческом здании на Триумфальной площади стали наполняться слушателями ещё до полудня. Я пришёл в конце дня, но всё началось в 11.00, далее концерты шли каждый час на всех сценах исторического здания на Маяковской — в главном Концертном зале им. Чайковского, Камерном зале филармонии и даже недавно открытом Кафе «Чайковский».

Евгений Бойко | Евгений Бойко

Академический Симфонический оркестр Московской филармонии

Однако основной, конечно же, стала музыкальная программа, в которой принимали участие и непосредственно филармонические коллективы. Государственный камерный под управлением Алексея Уткина представил сочинения Баха, Сальери и Гайдна (15.00), а Академический Симфонический оркестр Московской филармонии Юрия Симонова выбрал фортепианный концерт Шумана в исполнении Николая Луганского и Торжественную увертюру «1812» год Петра Чайковского.

Слушая Чайковского, почему-то вспомнился интерет-мем под названием «Эта страна непобедима». Обычно это стёбные фотоколлажи на тему «голь на выдумку хитра»; тогда же, в Зале им. Чайковского, фраза эта потерла для меня всякую иронию. Народ — носитель такого культурного кода действиельно непобедим; жаль только, немногие об этом догадываются и гораздо чаще самоуничижительно аплодируют подобного рода издевательским картинкам или видео.

Симфоническая программа юбилейных концртов была представлена ещё двумя прекрасными московскими оркестрами. В 19.00 Национальный филармонический представил Симфоническую фантазию «Ночь на лысой горе» Модеста Мусоргского в оркестровке Римского-Корсакова (на мой взгляд, непревзойдённую по инструментовке) и редко исполняемую «Сюиту для эстрадного оркестра» Дмитрия Шостаковича, написанную в 1938 году.

Сюита к джазу отношения не имеет никакого, это своеобразный отклик на известную статью в газете Правда «Сумбур вместо музыки». Яркое, оригинальное сочинение стало одновременно вызовом и отражением композитора настроений того времени: «Музыка в эпоху сумбура», по выражению ведущего концерта Святослава Бэлзы. Исполнена сюита была с блеском коронарного сияния, которое неизменно присутствует там, где появляется Спиваков.

Русская тема была продолжена и в программе многострадавльного ГАСО им. Светланова, воспрянувшего духом под управлением недавно назначенного дирижёра Владимира Юровского. «Симфонические танцы», последнее сочинение Сергея Рахманинова, стали смысловой и эмоциональной кульминацией марафона.

Но даже этот концерт, начавшийся в 21.00 (чего раньше в филармонии на моей памяти не было), не стал последним — в 23.00 юбилейный марафон продолжил «Симфоджаз» братьев Ивановых с участием пианистов Игоря Бриля и Михаила Иванова, гитариста Алексея Кузнецова, Андрея Иванова (контрабас) и Дмитрия Севастьянова (ударные). Эта музыка способствовала облегчённому восприятию, но, к сожалению, выдержать такой марафон лично я уже не смог и в половине двенадцатого ночи уехал домой.

В камерном же зале филармонии в это же время каждый чётный час друг друга сменяли пианист Юрий Богданов, Ансамбль солистов Московской филармонии «Мадригал», филармонический ансамбль «Академия старинной музыки», Государственый квартет им. Бородина, Ансамбль солистов Российского Национального оркестра. Из этого списка в тот вечер послушал только бородинцев с новым скрипачом Сергеем Ломовский. Он показался очень органичным, и реплики, что нынешний состав легендарного Квартета им. Бородина — это «уже не то», которые приходится иногда слышать, давно пропускаю мимо ушей.

Только к полуночи ослаб поток меломанов. Всего же марафон, прошедший при аншлагах, привлёк внимание десяти тысяч человек. Кажется, подобный рекорд посещения концертных залов любителями классической музыки в течение одного дня пока никто в России не ставил, и возможно он останется непревзойдённым ещё десять лет — до празднования столетия МГФ.

Справка: Московская филармония была основана в 1922 году по инициативе наркома просвещения Луначарского. Это одна из крупнейших в мире концертных организаций, которая только в нынешнем сезоне на 10 концертных сценах представит публике 50 оркестров, 60 камерных ансамблей и почти тысячу солистов. В течение года около 700 тысяч человек посещают примерно две тысячи филармонических концертов. В последние годы Московская филармония активно развивает новейшие технологии, в том числе интернет-трансляции концертов.

Официальный сайт Московской филармонии: www.meloman.ru.

В этот вечер директор звукозаписывающей компании «Мелодия» представлял новый проект – «Антологию русской фортепианной музыки». Были директор ICMA, управляющий банком, котрый выступил спонсором и много других людей, ранее мне назнакомых. Знакомых, впрочем, тоже хватало.

После презентации и концерта с участием молодых пианистов, которые собственно и записывают этот проект, случился традиционный фуршет, больше напоминавший банкет. Блюд был нескончаемо много, как и людей. Компания вообще оказалась общительной, весёлой и совсем неглупой, так что общение затянулось надолго.

В конце вечера со мной познакомился импульсивный, но очень дружелюбный молодой человек лет шестидесяти пяти — кажется, антерпренёр Израильского оперного. Пообщавшись немного, почти сразу спросил, не родственник ли мне Григорий Соломонович Бойко, валторнист из Одесской оперы.

Говорю, что нет.

- А Наум Леопольдович из Ленинградского симфонического?

Отвечаю, что и это имя незнакомо. В музыкальном мире моя фамилия крайне редка, а в таком национальном контексте и вовсе звучала непривычно. Он, нимало не смущаясь, с ходу называл мне ещё несколько сходного рода имён, за точность которых не ручаюсь — не упомнил. Огорчённый тем, что родство не подтверждается, гость из Тель-Авива вдруг воодушевлённо вспомнил:

- Но Розалия Францевна? Она была безумно влюблена в молодого Горовица!

Боясь огорчить окончательно, всё же говорю, что корни моей украинской фамилии теряются где-то под Киевом.

- Тогда всё понятно! — просветлел он и радостно объявил: – Что вы так волнуетесь? Я вас умоляю! Скажу по секрету — все они тоже были из-под Киева!

Дмитрий Рогозин

18 января он выступил с обращением к гражданам Российской Федерации следующего содержания: «Дорогие сограждане! Патриоты России!

Сегодня для России наступает момент истины: или наша страна будет довольствоваться ролью «троечника» и «крепкого середнячка» или сделает качественный рывок вперед и вернет себе статус великой державы.

Что бы ни говорили наши политические пессимисты и общественные зануды, быть лидером в мире – выгодно. Только полные жизни и отваги народы могут по-настоящему отстаивать свои интересы, а если надо – прийти на помощь более слабым соседям. Мы хотим жить в открытом, безопасном и многополярном мире, а для этого надо приступить к созданию сообщества миролюбивых государств, живущих своим умом и на свои средства.

Только такая кропотливая и ответственная работа России по обустройству евразийского дома, в котором мы живем, вернет нашей стране и народу смысл существования и, выражаясь языком Ф.М. Достоевского, «великое самомнение», которое всегда присуще народам-творцам, народам – цивилизациям.

Для того чтобы обеспечить нашей Родине мирное небо и укрепить позиции России в мировой политике, нам необходимо быстро восстановить научную, промышленную и оборонную мощь, привлечь к работе на предприятиях оборонно-промышленного комплекса (ОПК) лучших инженеров и конструкторов, разработать новые образцы вооружений, превосходящие иностранные аналоги.

Провести такие грандиозные преобразования по указке сверху – невозможно. Без поддержки миллионов наших сограждан, военнослужащих, представителей трудовых коллективов, членов общественных и студенческих организаций нам не удастся справиться с этой масштабной задачей. Поэтому как гражданин России, как государственный человек и патриот, я готов всеми силами поддержать инициативу создания Добровольческого движения «Народного фронта» в поддержку армии, флота и ОПК.

Уверен, что эту инициативу поддержат представители всех национальных, патриотических сил и, конечно же, наши «оборонщики». В самые сложные годы разрушительных «либеральных реформ» они доказали преданность своей профессии. И сейчас, как прежде, работники оборонной промышленности и военные ученые готовы стоять за веру и Отечество, обеспечивая армию и флот – главных союзников России – всем необходимым для надежной защиты свободы и независимости нашей страны.

Я верю в вас! Слава России!»

Она проходит ежегодно в октябре в течение нескольких дней, в прошлом году была уже третья сессия. Я посетил две последних — в 2009 году Classica.FM лишь одной статьёй упомянула об открытии, командирован никто не был. После проведения первой стало очевидно, что событие это не совсем рядовое и требует большего внимания, лучше — моего собственного.

Год от года Академия Башмета становится всё крупней и значимей, так как даёт заметный импульс развитию музыкальной культуры в бывших республиках СССР. Я осознаю проблему разрыва очень многих связей после распада Союза, но не представлял, что в некоторых из новых государств ситуация с музыкальным образованием просто удручающая — в примеру, в Узбекистане нет никого, кто преподавал бы кларнет. Единственный мальчик, приехавший из этой республики — самоучка.

Были и приятные открытия — как правило, в традиционных специальностях. Из молодых исполнителей отметил для себя двух скрипачек — минчанку Екатерину Пукст и совсем юную Нилуфар Мухиддинову из Узбекистана. Прекрасный голос у сопрано Мэри Мовсесян из Армении.

Разумеется, были и другие достойные исполнители — всего в нынешней сессии прияняли участие сорок музыкантов из десяти стран. К сожаленю, были и откровенно слабые, в связи с чем каждый раз озадачиваешься вопросом, следствием чего это является — особенностями отбора студентов на местах для поездки в Минск или слабой педагогической школой на местах.

Ответить на этот вопрос сложно — сама Академия принимает тех, кого делегируют республики и не формирует списки, лишь устанавливая квоты на количество приезжающих. К примеру, из одной республики, по одной специальности, в этом году была пара поразительно разных музыкантов — очень сильная девочка, практически готовая артистка, и мальчик, подготовка которого была на уровне начинающего музыканта. Это представлялось странным.

Моя нынешняя поездка в Минск лишь косвенно касалась работы Академии. Сейчас в этом городе три корреспондента, готовых регулярно освещать культурную, в том числе музыкальную жизнь Белоруссии. Она не так богата, как московская, но событий достаточно, и многие остаются без внимания руководимого мной издания, что не совсем правильно. За несколько дней, проведённых в Минске, я решал в основном техническую и организационную сторону вопроса. В целом, почти всё решил, поэтому возвращаюсь в Москву удовлетворённым.

Когда возвращался назад, произошло забавное приключение. Оказывается, РЖД и белорусские железные дороги не связывает общая информационная система. По провычке купив электронный билет, я не смог получить его в кассе в Минске. Пройти электронную регистрацию тоже оказалось невозможно. Получить проездной билет можно было только в Москве, как бы нелепо это не выглядело.

В итоге ничего не оставалось, как купить ещё один билет в кассе, и ещё можно сказать, что мне повезло — нормальных мест на нужную дату давно не было, но тут вдруг одно образовалось. В то время, когда я это выяснял (в Минск ездил один и всеми вопросами занимался сам), в здании Чугунячного вокзала, как он называется на белорусском языке, ко мне подошла белокурая девушка и спросила, не я ли это, назвав фамилию. Я подтвердил, но её вначале не узнал.

Оказалась, что это Анна Маркова, скрипачка из немецкого Бремена, минчанка по рождению. Признал я её лишь тогда, когда она назвала своё имя — так странно сработала моя память. Она узнала меня по фото — раньше мы никогда не встречались. Было примерно полтора часа свободного времени у обоих, и мы проговорили их в вокзальном кафе, довольно заурядном. Рядом с вокзалом нашли лишь одно приличное кафе, но свободных столиков в нём не оказалось, а времени на поиски не оставалось — пришлось довольствоваться тем, что нашли.

Из других забавных особенностей этой поездки — сломался новый ноутбук в компании с внешним жёстким диском, которые брал с собой. Обо они на гарантии, но хлопот по приезду это доставит.

Второе — отметил неразвитость банковской системы Белоруссии, которая напомнила мне российскую начала 90-х. В ней много непонятных ограничений, да и профессионализм сотрудников пока далеко не на высоте. Впрочем, найти всё что требуется, можно. Надеюсь даже привлечь из банковской сферы спонсоров для учреждения премии музыкальной прессы — но это, видимо, станет предметом следующей поездки — не ранее весны или лета.

Впереди две недели в Москве, затем — фестиваль искусств в Сочи. В середине февраля вновь ненадолго вернусь в Москву, после чего планирую вырваться в Петербург — без всякой профессиональной цели, просто так, о чём давно мечтаю. Там много друзей, которых просто хочу увидеть, обнять и попить с ними хорошего коньяка.

Однако, подозреваю, без посещения Мариинского театра не обойдётся, как и без встреч с питерскими корреспондентами Classica.FM — вопросы накопились, а с некоторыми из них я не всречался ни разу. Но об этом в другой раз.

Главное впереди — сочинский фестиваль Юрия Башмета, 3-16 февраля 2012. Две недели интереснейших событий и людей, одно из самых ярких впечатлений года. Кроме официального сайта по традиции буду писать и личные заметки, как это во множестве делал ранее из Самары.

ВКонтакте тестирует сервис видеосвязи

Функция была подключена за несколько часов до Нового года и на данном этапе проходит тестирование — она доступна не всем, а лишь первому миллиону зарегистрированных пользователей.

Проверить, станет ли новый сервис станет доступен для альфа-тестирования можно, узнав свой ID — цифра должна быть менее миллиона. «Миллионным» пользователем должна быть не только вызывающая, но и принимающая сторона.

Однако и у этих пользователей функция появляется не сразу у всех, а лишь поочерёдно — придётся дождаться, пока под кнопкой «отправить сообщение» на страничке не появится значок «видеокамера». Алгоритм подключения сервиса неизвестен.

Кнопка вызова видеозвонка появляется на странице пользователя только в том случае, если он находится в сети. С помощью настроек профиля можно ограничивать выбор тех, с кем поддерживается связь.

Доступно также формирование списка абонентов, которым вызов запрещён. Группа технической поддердки социальной сети собщает, что к настройкам добавится пункт «Кто может мне звонить», чтобы незнакомые или нежелательные пользователи сети не беспокоили друг друга.

Первые отзывы о работе видеосвязи в стадии альфа-тестирования негативные — сервис пока что работает нестабильно, иногда связь зависает после первых 2–3 секунд общения.

Новый сервис не предусматривает связь с городскими или мобильными номерами — звонить можно только пользователям саиой социальной сети «ВКонтакте». Видеовызов пользователей других социальных сетей также невозможен.

Ранее аналогичная услуга в декабре 2010 года появилась в социальной сети «Одноклассники». Сервис видеозвонков работал в режиме тестирования до июня 2011 и также был доступен ограниченному числу пользователей.